Die 24jährige Masha Rittgardt arbeitet als selbständige Grafikerin/Illustratorin und ist Teil des Gewürzgeschäftes "Nanna bunte Küche" in St. Gallen. Sie malt Dinge, die sie im Alltag entdeckt und umgibt sich seit sie denken kann mit Kreativität, gutes Essen, Reisen und das gemütliche, feiernde Beisammensein. Zu ihren liebsten Motiven gehören Stillleben und Personen. Diese übersetzt und gestaltet sie mit starken Farben und Mustern. Ihr Stil ist klar, kräftig und bunt.

Sereina Steinemann (*1984) ist Künstlerin. Sie lebt und arbeitet in Bern.

Pool, 2021, 85 x 100 cm, Acryl auf Baumwolle.

Foto: Natalie Reusser

SKIES ist ein rauschender Fluss an Bildern und Klängen, ohne Anfang und ohne Ende. Die begehbare Videoinstallation nimmt die Besucher:innen mit auf eine Reise durch vertraute Umgebungen, die zu fernen Galaxien werden. Der 30-minütige Loop wird im Liegen betrachtet – inmitten einer Klangkomposition, die sich über sechzehn Kanäle zu einem dreidimensionalen akustischen Raum entfaltet.

Videoinstallation 30min, Loop
16-Kanal Audio
8 x 8 x 4m Konstruktion

Ein Projekt von Kollektiv Beton (Rebekka Friedli und Nathalie Kamber)

Editing: Aurora Vögeli
Musik: Rahel Zimmermann
Sounddesign: Gina Keller
Color Grading: Patrischa Freuler

Das Projekt wird unterstützt von:
Zürcher Filmstiftung / Migros Kulturprozent / Volkart Stiftung / Ernst Göhner Stiftung / Minerva Kunststiftung / Swiss Films

Tusche, Gouache, Leinöl und Marker auf diversem Papier Unterschiedliche Formate, Auswahl und Konstellation variabel Ausstellungssituation Kunsthaus Pasquart Biel.

Caroline Singeisen (*1977) lebt und arbeitet als Künstlerin in Bern.

Tusche, Gouache, Leinöl und Marker auf diversem Papier Unterschiedliche Formate, Auswahl und Konstellation variabel Ausstellungssituation Kunsthaus Pasquart Biel.

Caroline Singeisen (*1977) lebt und arbeitet als Künstlerin in Bern.

Tusche, Gouache, Leinöl und Marker auf diversem Papier Unterschiedliche Formate, Auswahl und Konstellation variabel Ausstellungssituation Kunsthaus Pasquart Biel.

Caroline Singeisen (*1977) lebt und arbeitet als Künstlerin in Bern.

Tusche, Gouache, Leinöl und Marker auf diversem Papier Unterschiedliche Formate, Auswahl und Konstellation variabel Ausstellungssituation Kunsthaus Pasquart Biel.

Caroline Singeisen (*1977) lebt und arbeitet als Künstlerin in Bern.

Tusche, Gouache, Leinöl und Marker auf diversem Papier Unterschiedliche Formate, Auswahl und Konstellation variabel Ausstellungssituation Kunsthaus Pasquart Biel.

Caroline Singeisen (*1977) lebt und arbeitet als Künstlerin in Bern.

Dotée d’une très forte personnalité, Janine Faisant-Devayes n’a jamais été tentée d’imiter l’oeuvre de qui que ce soit. Bien sûr, de grands peintres tels que Matisse, Chagall ou Modigliani ne l’ont pas laissée indifférente. Mais ses créations jaillissaient du plus profond de son être avec une spontanéité qui me laissait pantois. Chaque émotion, chaque sentiment, chaque rêve se convertissait en stupéfiante beauté plastique. Il fallait la voir travailler inlassablement ses couleurs jusqu’à obtenir la juste teinte. A ce goût sûr du coloris, s’ajoute un sens inné de la composition qui confère à tous ses tableaux une divine harmonie.

Chacune de ses peintures est un hymne à la Beauté. Il n’y a pas un personnage qui ne soit empreint de la grâce et la noblesse des danseurs classiques. L’infinie tendresse avec laquelle sont traités les animaux, trahit sa perception intuitive d’un paradis terrestre, lieu de délices des premiers hommes.

Avec son propre langage, la peinture de Janine Faisant-Devayes s’inscrit pleinement dans le courant expressionniste, en ce sens qu’elle exprime une vision purement subjective ou personnelle du monde. En outre, son oeuvre est essentiellement figurative, car l’artiste a été plus tentée par la stylisation des formes que par l’abstraction. Enfin, si l’on veut caractériser encore plus cet expressionnisme figuratif, le terme «onirique» serait tout à fait approprié.

Texte de Pierre-André

Während der Zeit in Indonesien hielt Manuel Eichmann, Grafiker und Fotograf aus dem St. Galler Rheintal, das Land mit seinen Kameras so fest, wie er es erlebt hat. Im Kulturbüro St. Gallen werden einige dieser Reise von November bis Februar gezeigt. 

Während der Zeit in Indonesien hielt Manuel Eichmann, Grafiker und Fotograf aus dem St. Galler Rheintal, das Land mit seinen Kameras so fest, wie er es erlebt hat. Im Kulturbüro St. Gallen werden einige dieser Reise von November bis Februar gezeigt. 

Risografie: Lavender on Gold

Standbild: 3D Animation particle engine meta cubes. Blender 3D.

2022

Erika Irmler est née en 1973 en Espagne. Diplômée en graphisme à l'Escola Massana de Barcelone, elle poursuit ses études à la HEAD de Genève où elle obtient un titre post-grade en cinéma documentaire. Elle vit et travaille à Genève, où elle collabore avec de nombreux·se·x acteur·rice·s de la scène culturelle comme cadreuse, documentariste, graphiste ou photographe. Elle participe également à des projets à l’étranger en tant que camera-woman (France, Japon, Afrique du Sud, Népal, Italie, Espagne, Colombie). En marge de ces activités, elle développe une œuvre plus personnelle à travers le film et la photographie.

Tenant à la fois de la chronique de voyage et du journal intime, les images d’Erika Irmler sont le témoin d’un jour, d’une heure, d’un éclairage particulier ; dans leur chronologie, elles ordonnent la mémoire d’une vie. Qu’elles soient en arrêt ou en mouvement, elles renversent volontiers le rapport de l’être humain à son environnement ; en reléguant ce dernier à l’arrière-plan d’un monde où prime le paysage, qu’il soit urbain ou naturel, elles sont un rappel étrange et poétique de la place qu’il y occupe et de sa dépendance à son égard.

Grafik im Verbund mit Textilen Arbeiten. Schwarz auf Neonpapier gedruckte Ausschnitte von gequilteten Arbeiten

Grafik im Verbund mit Textilen Arbeiten. Schwarz auf Neonpapier gedruckte Ausschnitte von gequilteten Arbeiten

Grafik im Verbund mit Textilen Arbeiten. Schwarz auf Neonpapier gedruckte Ausschnitte von gequilteten Arbeiten

Grafik im Verbund mit Textilen Arbeiten. Schwarz auf Neonpapier gedruckte Ausschnitte von gequilteten Arbeiten

Grafik im Verbund mit Textilen Arbeiten. Schwarz auf Neonpapier gedruckte Ausschnitte von gequilteten Arbeiten

Yasser Booley (1975*) has been photographing his surroundings since 1992, when he received his first camera from his father as a gift. His approach and style developed and evolved on the streets of Cape Town, an ofttimes violent city, made all the more violent in contrast to the incredible natural beauty, and beauty of the people who live there. He cut his teeth working as a stringer for local national newspapers and as producer, fixer on documentaries and short films.

The first time he studied photography came 3 years after he started working for one of the major national newspapers in South Africa, where he studied documentary photography in Berlin.

He has exhibited his work in Spain, Britain, Iceland, South Africa, America, Australia, Belgium and Holland, the last two as a result of his monograph ‘South Africa at Liberty’ being launched in Brussels in 2016. Most of his exhibitions have taken place outside the conventional “art world” in order to make his photography accessible to the ‘man on the street’ as he believes the power of art across the barriers of language, race and culture is its ability to inspire, remind and inform and that this cannot be limited only to people who visit galleries.

He is very interested in putting photography in unconventional public spaces and seeing how people engage with the work.

The visual language whether we realise it or not has become ubiquitous in modern society and plays a very important role in shaping the way we see the world and more importantly ourselves and this is the space he prefers to ‘play’ in, using photography as a pedagogic method to open the possibility of being able to choose how we ‘see’.

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