Mytoonzone, artiste passionné depuis son enfance, a dû mettre de côté ses aspirations artistiques pendant quelques années pour suivre d'autres chemins professionnels. Cependant, lors de la pandémie de Covid-19, il découvre le logiciel «Procreate» et renoue avec sa passion pour l'art, utilisant un iPad pour créer des œuvres. Malgré un retour temporaire à son ancien domaine professionnel, Mytoonzone est encouragé par ses proches à poursuivre ses rêves artistiques.

Déterminé à suivre sa passion, Mytoonzone suit une formation en graphisme et développe son propre style artistique. Il commence à exposer ses œuvres et rencontre un succès croissant, notamment en participant à divers événements liés à la culture japonaise, au manga et au geek. Bien qu'il ne vive pas encore de son art, Mytoonzone continue à investir du temps et de l'énergie pour se perfectionner et partager son travail avec un public plus large.

Mytoonzone expose à travers la Suisse et envisage d'explorer de nouvelles avenues artistiques pour toucher un public encore plus large. Son parcours est marqué par sa détermination à suivre sa passion et à trouver un équilibre entre sa carrière artistique émergente et ses autres obligations.

Mytoonzone, artiste passionné depuis son enfance, a dû mettre de côté ses aspirations artistiques pendant quelques années pour suivre d'autres chemins professionnels. Cependant, lors de la pandémie de Covid-19, il découvre le logiciel «Procreate» et renoue avec sa passion pour l'art, utilisant un iPad pour créer des œuvres. Malgré un retour temporaire à son ancien domaine professionnel, Mytoonzone est encouragé par ses proches à poursuivre ses rêves artistiques.

Déterminé à suivre sa passion, Mytoonzone suit une formation en graphisme et développe son propre style artistique. Il commence à exposer ses œuvres et rencontre un succès croissant, notamment en participant à divers événements liés à la culture japonaise, au manga et au geek. Bien qu'il ne vive pas encore de son art, Mytoonzone continue à investir du temps et de l'énergie pour se perfectionner et partager son travail avec un public plus large.

Mytoonzone expose à travers la Suisse et envisage d'explorer de nouvelles avenues artistiques pour toucher un public encore plus large. Son parcours est marqué par sa détermination à suivre sa passion et à trouver un équilibre entre sa carrière artistique émergente et ses autres obligations.

Mytoonzone, artiste passionné depuis son enfance, a dû mettre de côté ses aspirations artistiques pendant quelques années pour suivre d'autres chemins professionnels. Cependant, lors de la pandémie de Covid-19, il découvre le logiciel «Procreate» et renoue avec sa passion pour l'art, utilisant un iPad pour créer des œuvres. Malgré un retour temporaire à son ancien domaine professionnel, Mytoonzone est encouragé par ses proches à poursuivre ses rêves artistiques.

Déterminé à suivre sa passion, Mytoonzone suit une formation en graphisme et développe son propre style artistique. Il commence à exposer ses œuvres et rencontre un succès croissant, notamment en participant à divers événements liés à la culture japonaise, au manga et au geek. Bien qu'il ne vive pas encore de son art, Mytoonzone continue à investir du temps et de l'énergie pour se perfectionner et partager son travail avec un public plus large.

Mytoonzone expose à travers la Suisse et envisage d'explorer de nouvelles avenues artistiques pour toucher un public encore plus large. Son parcours est marqué par sa détermination à suivre sa passion et à trouver un équilibre entre sa carrière artistique émergente et ses autres obligations.

Mytoonzone, artiste passionné depuis son enfance, a dû mettre de côté ses aspirations artistiques pendant quelques années pour suivre d'autres chemins professionnels. Cependant, lors de la pandémie de Covid-19, il découvre le logiciel «Procreate» et renoue avec sa passion pour l'art, utilisant un iPad pour créer des œuvres. Malgré un retour temporaire à son ancien domaine professionnel, Mytoonzone est encouragé par ses proches à poursuivre ses rêves artistiques.

Déterminé à suivre sa passion, Mytoonzone suit une formation en graphisme et développe son propre style artistique. Il commence à exposer ses œuvres et rencontre un succès croissant, notamment en participant à divers événements liés à la culture japonaise, au manga et au geek. Bien qu'il ne vive pas encore de son art, Mytoonzone continue à investir du temps et de l'énergie pour se perfectionner et partager son travail avec un public plus large.

Mytoonzone expose à travers la Suisse et envisage d'explorer de nouvelles avenues artistiques pour toucher un public encore plus large. Son parcours est marqué par sa détermination à suivre sa passion et à trouver un équilibre entre sa carrière artistique émergente et ses autres obligations.

Elegant schlängeln sich die weissen Formen am Tresen im Innenbereich um die schwarzen kleinen Inseln oder umgekehrt. Die Komposition lässt an ein Flussbett mit kleinen Nebenbächen aus der Vogelperspektive erinnern. Ergänzend dazu werden am Fenster grosse, lang gezogene Flächen gezeigt. Sie erinnern an filigrane Insektenflügel, oder sind es doch eher Knochenfragmente? Die Anblicke sind divers und jeder Person selbst überlassen, sie so zu sehen, wie es ihr gefällt.
Benjamin Hanimann bezieht seine Umgebung unmittelbar in sein Schaffen mit ein. Gegenstand der Gestaltung ist dabei oft die Natur, in welcher sich der Künstler gerne aufhält. Das Augenmerk liegt aber nicht etwa beim Gegenstand oder dem Wesen an sich, sondern auf den Räumen dazwischen. So entstehen im malerischen Kontext - wie das im Kulturbüro gezeigt wird - immer wieder Muster aus Negativformen, welche die Fantasie der Betrachtenden anregt.
Benjamin Hanimann ist Fachlehrperson für Gestalten und unterrichtet an der Talentschule Gestaltung der Oberstufe Centrum und an der Pädagogischen Hochschule St.Gallen. Der Unterricht profitiert von seinem künstlerischen Schaffen und umgekehrt. Seine gestalterischen Mittel sind vielfältig und divers. Sie reichen von diversen Drucktechniken, über gemalte Bilder, zur Fotografie bis zu Installationen aus Stoff oder Animationen. (Fotos von Kay Appenzeller)

Elegant schlängeln sich die weissen Formen am Tresen im Innenbereich um die schwarzen kleinen Inseln oder umgekehrt. Die Komposition lässt an ein Flussbett mit kleinen Nebenbächen aus der Vogelperspektive erinnern. Ergänzend dazu werden am Fenster grosse, lang gezogene Flächen gezeigt. Sie erinnern an filigrane Insektenflügel, oder sind es doch eher Knochenfragmente? Die Anblicke sind divers und jeder Person selbst überlassen, sie so zu sehen, wie es ihr gefällt.
Benjamin Hanimann bezieht seine Umgebung unmittelbar in sein Schaffen mit ein. Gegenstand der Gestaltung ist dabei oft die Natur, in welcher sich der Künstler gerne aufhält. Das Augenmerk liegt aber nicht etwa beim Gegenstand oder dem Wesen an sich, sondern auf den Räumen dazwischen. So entstehen im malerischen Kontext - wie das im Kulturbüro gezeigt wird - immer wieder Muster aus Negativformen, welche die Fantasie der Betrachtenden anregt.
Benjamin Hanimann ist Fachlehrperson für Gestalten und unterrichtet an der Talentschule Gestaltung der Oberstufe Centrum und an der Pädagogischen Hochschule St.Gallen. Der Unterricht profitiert von seinem künstlerischen Schaffen und umgekehrt. Seine gestalterischen Mittel sind vielfältig und divers. Sie reichen von diversen Drucktechniken, über gemalte Bilder, zur Fotografie bis zu Installationen aus Stoff oder Animationen. (Fotos von Kay Appenzeller)

Elegant schlängeln sich die weissen Formen am Tresen im Innenbereich um die schwarzen kleinen Inseln oder umgekehrt. Die Komposition lässt an ein Flussbett mit kleinen Nebenbächen aus der Vogelperspektive erinnern. Ergänzend dazu werden am Fenster grosse, lang gezogene Flächen gezeigt. Sie erinnern an filigrane Insektenflügel, oder sind es doch eher Knochenfragmente? Die Anblicke sind divers und jeder Person selbst überlassen, sie so zu sehen, wie es ihr gefällt.
Benjamin Hanimann bezieht seine Umgebung unmittelbar in sein Schaffen mit ein. Gegenstand der Gestaltung ist dabei oft die Natur, in welcher sich der Künstler gerne aufhält. Das Augenmerk liegt aber nicht etwa beim Gegenstand oder dem Wesen an sich, sondern auf den Räumen dazwischen. So entstehen im malerischen Kontext - wie das im Kulturbüro gezeigt wird - immer wieder Muster aus Negativformen, welche die Fantasie der Betrachtenden anregt.
Benjamin Hanimann ist Fachlehrperson für Gestalten und unterrichtet an der Talentschule Gestaltung der Oberstufe Centrum und an der Pädagogischen Hochschule St.Gallen. Der Unterricht profitiert von seinem künstlerischen Schaffen und umgekehrt. Seine gestalterischen Mittel sind vielfältig und divers. Sie reichen von diversen Drucktechniken, über gemalte Bilder, zur Fotografie bis zu Installationen aus Stoff oder Animationen. (Fotos von Kay Appenzeller)

Laurin Bleiker ist ein freischaffender Foto- und Videograf aus St. Gallen. Er arbeitet überwiegend
in den Bereichen Mode und Musik, wobei sein Hauptfokus auf dem Menschen liegt. In seiner
Arbeit „Torn and Reassembled“ verlässt er die rein digitale Welt, indem er seine Bilder
ausdruckt, sie zerreißt, neu zusammensetzt und mit verschiedenen Elementen verziert. Alle
Bilder dieser Serie wurden in München aufgenommen. Mit dieser Arbeit möchte er
Fotograf:innen dazu anregen, ihre Bilder wieder mehr auszudrucken, zu berühren und analog
weiterzuverarbeiten.

Laurin Bleiker ist ein freischaffender Foto- und Videograf aus St. Gallen. Er arbeitet überwiegend
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Arbeit „Torn and Reassembled“ verlässt er die rein digitale Welt, indem er seine Bilder
ausdruckt, sie zerreißt, neu zusammensetzt und mit verschiedenen Elementen verziert. Alle
Bilder dieser Serie wurden in München aufgenommen. Mit dieser Arbeit möchte er
Fotograf:innen dazu anregen, ihre Bilder wieder mehr auszudrucken, zu berühren und analog
weiterzuverarbeiten.

Laurin Bleiker ist ein freischaffender Foto- und Videograf aus St. Gallen. Er arbeitet überwiegend
in den Bereichen Mode und Musik, wobei sein Hauptfokus auf dem Menschen liegt. In seiner
Arbeit „Torn and Reassembled“ verlässt er die rein digitale Welt, indem er seine Bilder
ausdruckt, sie zerreißt, neu zusammensetzt und mit verschiedenen Elementen verziert. Alle
Bilder dieser Serie wurden in München aufgenommen. Mit dieser Arbeit möchte er
Fotograf:innen dazu anregen, ihre Bilder wieder mehr auszudrucken, zu berühren und analog
weiterzuverarbeiten.

2023, Collage 128 x 67 cm

Lex Vögtli (*1972) ist Künstlerin. Sie lebt und arbeitet in Basel.

Vitor Oliveria is a Portuguese photographer that has a flair for analog photography. His natural excitement and creativity drew him closer to the art form of photography, immersing himself into connecting various motives and techniques, drawing into focus the social and cultural structures that affect the representation of the human form.

Inta: @vick_bw

Lors de son dernier voyage au Japon, Kristell Silva Tancun a eu la chance de voir beaucoup de lieux inspirants qu’elle a pu illustrer. Cette création est inspirée de la découverte de Kyoto, au cœur des ruelles marchandes de Kawaramachi et de leurs lanternes qui illuminent la nuit.

Siteweb

Abstractions from emotions, what we cannot explain with words but it could fill up the soul.

Hello I am Eva Maria Espejo aka Eva Mirror, a Visual Artist and Designer based since 2014 in Switzerland. I am born in Barcelona and then lived in several places as Madrid, Sevilla, Brighton, Buenos Aires, Torino and Berlin, first started to study Sociology interested in art, cultures and ethnology but soon I saw the desire of creation by means of investigation.

My paintings and Illustration are mostly animals and portraits, I listened once that my works are a mix between Pop, Surrealism, Naive Art, Psychedelic, Magic realism and Avant-garde. As Digital Artist I am working since 2010 and as Graphic Design I made experience in Editorial, Magazines and Illustration. I’ve taught Art for Primary and Secondary school as complementary activity using personal tools for the creative own knowledge and development as therapy or simply as way to start learning arts.

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My paintings and Illustration are mostly animals and portraits, I listened once that my works are a mix between Pop, Surrealism, Naive Art, Psychedelic, Magic realism and Avant-garde. As Digital Artist I am working since 2010 and as Graphic Design I made experience in Editorial, Magazines and Illustration. I’ve taught Art for Primary and Secondary school as complementary activity using personal tools for the creative own knowledge and development as therapy or simply as way to start learning arts.

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My paintings and Illustration are mostly animals and portraits, I listened once that my works are a mix between Pop, Surrealism, Naive Art, Psychedelic, Magic realism and Avant-garde. As Digital Artist I am working since 2010 and as Graphic Design I made experience in Editorial, Magazines and Illustration. I’ve taught Art for Primary and Secondary school as complementary activity using personal tools for the creative own knowledge and development as therapy or simply as way to start learning arts.

SKIES ist ein rauschender Fluss an Bildern und Klängen, ohne Anfang und ohne Ende. Die begehbare Videoinstallation nimmt die Besucher:innen mit auf eine Reise durch vertraute Umgebungen, die zu fernen Galaxien werden. Der 30-minütige Loop wird im Liegen betrachtet – inmitten einer Klangkomposition, die sich über sechzehn Kanäle zu einem dreidimensionalen akustischen Raum entfaltet.

Videoinstallation 30min, Loop
16-Kanal Audio
8 x 8 x 4m Konstruktion

Ein Projekt von Kollektiv Beton (Rebekka Friedli und Nathalie Kamber)

Editing: Aurora Vögeli
Musik: Rahel Zimmermann
Sounddesign: Gina Keller
Color Grading: Patrischa Freuler

Das Projekt wird unterstützt von:
Zürcher Filmstiftung / Migros Kulturprozent / Volkart Stiftung / Ernst Göhner Stiftung / Minerva Kunststiftung / Swiss Films