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News
Marlo Karlen
Gustave
Né en 1997, Marlo Karlen vit à Genève. Dans un petit appartement pas trop loin du lac, au-dessus d’un délicieux restau’, entre trois épiceries de nuit. Il étudie trois ans à l’Institut littéraire suisse où il obtient son Bachelor en 2023. Quand il écrit, il se sent bien. Et quand il se sent bien, il regarde la vie avec douceur. Comme un dimanche matin. Et des dimanches, il en vivrait tous les jours.
«Gustave» est le roman d’un départ. Avec son amoureuse Salomé, le narrateur prend la grande décision de quitter Genève pour Barcelone. L’occasion pour le narrateur de se séparer de son crocodile de compagnie, Gustave, qui le suit depuis l’adolescence. C’est un crocodile peureux, maladroit, qui ne supporte pas le monde dans le tram et le changement de température dans les magasins. Ensemble, ils aiment quand le soleil ramollit au-dessus du Rhône, quand le temps coule sans qu’on cherche à l’occuper, quand ils ne font rien d’autre que rêvasser.
Ricardo Jiménez
Alwin
Photographe passionné et architecte de métier, Ricardo Jiménez découvre l’art du portrait dès l’âge de 15 ans. Son parcours l’amène ensuite à explorer la photographie d’architecture et de paysage, avant de revenir à sa première passion : révéler la beauté et la singularité de l’être humain.
À travers une maîtrise subtile de la lumière et des ombres, il sculpte les corps, souligne les expressions et capte ce qui rend chaque individu unique. Son regard se porte tout particulièrement sur celles et ceux qui doutent d’eux-mêmes, avec l’envie de leur faire redécouvrir leur propre valeur.
Dans ses portraits d’athlètes, notamment celles et ceux du «The Forge Club», il met en lumière bien plus que la performance physique : la discipline, la détermination et le dépassement de soi. Entre puissance et sensibilité artistique, ses images célèbrent autant la force du corps que celle de l’esprit.
Regula Engeler
reenchantment | disintegration
reenchantment | disintegration (studies), 2026
Vom 23. Oktober bis zum 17. Dezember 2026 stellt die Fotografin Regula Engeler im Kulturbüro St.Gallen aus. Am ersten Tag der Ausstellung laden wir zur Vernissage ein.
Das nicht-Menschliche steht in Regula Engelers Fotografien im Mittelpunkt. Scheinbar idyllische Landschaften erscheinen beim genaueren Hinsehen jedoch unwirklich und schräg, manchmal auch gespenstisch, versehen mit Fehlfarben und irritierenden Spuren der Zersetzung. Was durchaus Fragen aufwerfen soll. Radikale Skizzen. Verwilderung. Traum(a).
Was wissen wir denn schon über die Vorgänge zwischen uns und der Sonne? Inwieweit ist die Realität, wie wir sie wahrnehmen, eine flüssige, eine gar nicht so feste Form? Was machen die Bäume? Wie kann es weitergehen? Dies sind Fragen als Teil einer vielfachen Sprachfindung der Künstlerin.
Im Rahmen des Mentorship Programs des Centre de la Photographie Genève von Mai bis Oktober 2026 entwickelte sie ihre Arbeit mit Akosua Viktoria Adu-Sanyah weiter. Im Fenster des Kulturbüros SG sind einige neue Bilder aus dem fortlaufenden Prozess zu sehen.
Regula Engeler, *1973 fotografiert analog und befasst sich seit einigen Jahren mit experimentellen, persönlich geprägten Prozessen. In ihren derzeitigen Studien bewegt sie sich in imaginären Landschaften und verbindet physische, innere und äussere Wahrnehmungen.
Regula Engeler
reenchantment | disintegration
reenchantment | disintegration (studies), 2026
Vom 23. Oktober bis zum 17. Dezember 2026 stellt die Fotografin Regula Engeler im Kulturbüro St.Gallen aus. Am ersten Tag der Ausstellung laden wir zur Vernissage ein.
Das nicht-Menschliche steht in Regula Engelers Fotografien im Mittelpunkt. Scheinbar idyllische Landschaften erscheinen beim genaueren Hinsehen jedoch unwirklich und schräg, manchmal auch gespenstisch, versehen mit Fehlfarben und irritierenden Spuren der Zersetzung. Was durchaus Fragen aufwerfen soll. Radikale Skizzen. Verwilderung. Traum(a).
Was wissen wir denn schon über die Vorgänge zwischen uns und der Sonne? Inwieweit ist die Realität, wie wir sie wahrnehmen, eine flüssige, eine gar nicht so feste Form? Was machen die Bäume? Wie kann es weitergehen? Dies sind Fragen als Teil einer vielfachen Sprachfindung der Künstlerin.
Im Rahmen des Mentorship Programs des Centre de la Photographie Genève von Mai bis Oktober 2026 entwickelte sie ihre Arbeit mit Akosua Viktoria Adu-Sanyah weiter. Im Fenster des Kulturbüros SG sind einige neue Bilder aus dem fortlaufenden Prozess zu sehen.
Regula Engeler, *1973 fotografiert analog und befasst sich seit einigen Jahren mit experimentellen, persönlich geprägten Prozessen. In ihren derzeitigen Studien bewegt sie sich in imaginären Landschaften und verbindet physische, innere und äussere Wahrnehmungen.
Regula Engeler
reenchantment | disintegration
reenchantment | disintegration (studies), 2026
Vom 23. Oktober bis zum 17. Dezember 2026 stellt die Fotografin Regula Engeler im Kulturbüro St.Gallen aus. Am ersten Tag der Ausstellung laden wir zur Vernissage ein.
Das nicht-Menschliche steht in Regula Engelers Fotografien im Mittelpunkt. Scheinbar idyllische Landschaften erscheinen beim genaueren Hinsehen jedoch unwirklich und schräg, manchmal auch gespenstisch, versehen mit Fehlfarben und irritierenden Spuren der Zersetzung. Was durchaus Fragen aufwerfen soll. Radikale Skizzen. Verwilderung. Traum(a).
Was wissen wir denn schon über die Vorgänge zwischen uns und der Sonne? Inwieweit ist die Realität, wie wir sie wahrnehmen, eine flüssige, eine gar nicht so feste Form? Was machen die Bäume? Wie kann es weitergehen? Dies sind Fragen als Teil einer vielfachen Sprachfindung der Künstlerin.
Im Rahmen des Mentorship Programs des Centre de la Photographie Genève von Mai bis Oktober 2026 entwickelte sie ihre Arbeit mit Akosua Viktoria Adu-Sanyah weiter. Im Fenster des Kulturbüros SG sind einige neue Bilder aus dem fortlaufenden Prozess zu sehen.
Regula Engeler, *1973 fotografiert analog und befasst sich seit einigen Jahren mit experimentellen, persönlich geprägten Prozessen. In ihren derzeitigen Studien bewegt sie sich in imaginären Landschaften und verbindet physische, innere und äussere Wahrnehmungen.
Vitor Oliveria
Ohne Titel
Vitor Oliveria is a Portuguese photographer that has a flair for analog photography. His natural excitement and creativity drew him closer to the art form of photography, immersing himself into connecting various motives and techniques, drawing into focus the social and cultural structures that affect the representation of the human form.
Inta: @vick_bw
Eva Mirror
Unexpected
Abstractions from emotions, what we cannot explain with words but it could fill up the soul.
Hello I am Eva Maria Espejo aka Eva Mirror, a Visual Artist and Designer based since 2014 in Switzerland. I am born in Barcelona and then lived in several places as Madrid, Sevilla, Brighton, Buenos Aires, Torino and Berlin, first started to study Sociology interested in art, cultures and ethnology but soon I saw the desire of creation by means of investigation.
My paintings and Illustration are mostly animals and portraits, I listened once that my works are a mix between Pop, Surrealism, Naive Art, Psychedelic, Magic realism and Avant-garde. As Digital Artist I am working since 2010 and as Graphic Design I made experience in Editorial, Magazines and Illustration. I’ve taught Art for Primary and Secondary school as complementary activity using personal tools for the creative own knowledge and development as therapy or simply as way to start learning arts.
Eva Mirror
Unexpected
Abstractions from emotions, what we cannot explain with words but it could fill up the soul.
Hello I am Eva Maria Espejo aka Eva Mirror, a Visual Artist and Designer based since 2014 in Switzerland. I am born in Barcelona and then lived in several places as Madrid, Sevilla, Brighton, Buenos Aires, Torino and Berlin, first started to study Sociology interested in art, cultures and ethnology but soon I saw the desire of creation by means of investigation.
My paintings and Illustration are mostly animals and portraits, I listened once that my works are a mix between Pop, Surrealism, Naive Art, Psychedelic, Magic realism and Avant-garde. As Digital Artist I am working since 2010 and as Graphic Design I made experience in Editorial, Magazines and Illustration. I’ve taught Art for Primary and Secondary school as complementary activity using personal tools for the creative own knowledge and development as therapy or simply as way to start learning arts.
Eva Mirror
Unexpected
Abstractions from emotions, what we cannot explain with words but it could fill up the soul.
Hello I am Eva Maria Espejo aka Eva Mirror, a Visual Artist and Designer based since 2014 in Switzerland. I am born in Barcelona and then lived in several places as Madrid, Sevilla, Brighton, Buenos Aires, Torino and Berlin, first started to study Sociology interested in art, cultures and ethnology but soon I saw the desire of creation by means of investigation.
My paintings and Illustration are mostly animals and portraits, I listened once that my works are a mix between Pop, Surrealism, Naive Art, Psychedelic, Magic realism and Avant-garde. As Digital Artist I am working since 2010 and as Graphic Design I made experience in Editorial, Magazines and Illustration. I’ve taught Art for Primary and Secondary school as complementary activity using personal tools for the creative own knowledge and development as therapy or simply as way to start learning arts.
Eva Mirror
Unexpected
Abstractions from emotions, what we cannot explain with words but it could fill up the soul.
Hello I am Eva Maria Espejo aka Eva Mirror, a Visual Artist and Designer based since 2014 in Switzerland. I am born in Barcelona and then lived in several places as Madrid, Sevilla, Brighton, Buenos Aires, Torino and Berlin, first started to study Sociology interested in art, cultures and ethnology but soon I saw the desire of creation by means of investigation.
My paintings and Illustration are mostly animals and portraits, I listened once that my works are a mix between Pop, Surrealism, Naive Art, Psychedelic, Magic realism and Avant-garde. As Digital Artist I am working since 2010 and as Graphic Design I made experience in Editorial, Magazines and Illustration. I’ve taught Art for Primary and Secondary school as complementary activity using personal tools for the creative own knowledge and development as therapy or simply as way to start learning arts.
Kollektiv Beton
SKIES 2022
SKIES ist ein rauschender Fluss an Bildern und Klängen, ohne Anfang und ohne Ende. Die begehbare Videoinstallation nimmt die Besucher:innen mit auf eine Reise durch vertraute Umgebungen, die zu fernen Galaxien werden. Der 30-minütige Loop wird im Liegen betrachtet – inmitten einer Klangkomposition, die sich über sechzehn Kanäle zu einem dreidimensionalen akustischen Raum entfaltet.
Videoinstallation 30min, Loop
16-Kanal Audio
8 x 8 x 4m Konstruktion
Ein Projekt von Kollektiv Beton (Rebekka Friedli und Nathalie Kamber)
Editing: Aurora Vögeli
Musik: Rahel Zimmermann
Sounddesign: Gina Keller
Color Grading: Patrischa Freuler
Das Projekt wird unterstützt von:
Zürcher Filmstiftung / Migros Kulturprozent / Volkart Stiftung / Ernst Göhner Stiftung / Minerva Kunststiftung / Swiss Films
Lex Vögtli
Balance
2023, Collage 128 x 67 cm
Lex Vögtli (*1972) ist Künstlerin. Sie lebt und arbeitet in Basel.
Kunstkiosk St.Gallen
15 Years of Kunstkiosk
Kunstkiosk St. Gallen
Saturday, August 22 to Saturday, October 17 2026
Closing event: Saturday, October 17 2026
15 Years of Kunstkiosk
In 2026, Kunstkiosk St. Gallen celebrates its 15th anniversary. It was founded in 2011 as part of a design class at Kantonsschule am Burggraben and continued as a self-organized collective. Since then, Kunstkiosk has presented numerous artists, organized exhibitions and events, and repeatedly found new locations and formats to make art accessible in St. Gallen.
The exhibition at the Kulturbüro offers a small glimpse into this 15-year history and builds anticipation for the major anniversary exhibition. On display are, among other things, a model of the former Kunstkiosk at Rorschacherstrasse, postcards, and a compilation of archival material. The exhibition shows how Kunstkiosk has evolved over the years while continually being carried forward and shaped by new people.
The major anniversary exhibition will open on September 12, 2026, as part of Museumsnacht St. Gallen, and will then be on display for one month.
Kunstkiosk St.Gallen
15 Years of Kunstkiosk
Kunstkiosk St. Gallen
Saturday, August 22 to Saturday, October 17 2026
Closing event: Saturday, October 17 2026
15 Years of Kunstkiosk
In 2026, Kunstkiosk St. Gallen celebrates its 15th anniversary. It was founded in 2011 as part of a design class at Kantonsschule am Burggraben and continued as a self-organized collective. Since then, Kunstkiosk has presented numerous artists, organized exhibitions and events, and repeatedly found new locations and formats to make art accessible in St. Gallen.
The exhibition at the Kulturbüro offers a small glimpse into this 15-year history and builds anticipation for the major anniversary exhibition. On display are, among other things, a model of the former Kunstkiosk at Rorschacherstrasse, postcards, and a compilation of archival material. The exhibition shows how Kunstkiosk has evolved over the years while continually being carried forward and shaped by new people.
The major anniversary exhibition will open on September 12, 2026, as part of Museumsnacht St. Gallen, and will then be on display for one month.
Kunstkiosk St.Gallen
15 Years of Kunstkiosk
Kunstkiosk St. Gallen
Saturday, August 22 to Saturday, October 17 2026
Closing event: Saturday, October 17 2026
15 Years of Kunstkiosk
In 2026, Kunstkiosk St. Gallen celebrates its 15th anniversary. It was founded in 2011 as part of a design class at Kantonsschule am Burggraben and continued as a self-organized collective. Since then, Kunstkiosk has presented numerous artists, organized exhibitions and events, and repeatedly found new locations and formats to make art accessible in St. Gallen.
The exhibition at the Kulturbüro offers a small glimpse into this 15-year history and builds anticipation for the major anniversary exhibition. On display are, among other things, a model of the former Kunstkiosk at Rorschacherstrasse, postcards, and a compilation of archival material. The exhibition shows how Kunstkiosk has evolved over the years while continually being carried forward and shaped by new people.
The major anniversary exhibition will open on September 12, 2026, as part of Museumsnacht St. Gallen, and will then be on display for one month.
Lex Vögtli
Balance
2023, Collage 128 x 67 cm
Lex Vögtli (*1972) ist Künstlerin. Sie lebt und arbeitet in Basel.
Vitor Oliveria
Ohne Titel
Vitor Oliveria is a Portuguese photographer that has a flair for analog photography. His natural excitement and creativity drew him closer to the art form of photography, immersing himself into connecting various motives and techniques, drawing into focus the social and cultural structures that affect the representation of the human form.
Inta: @vick_bw
Kollektiv Beton
SKIES 2022
SKIES ist ein rauschender Fluss an Bildern und Klängen, ohne Anfang und ohne Ende. Die begehbare Videoinstallation nimmt die Besucher:innen mit auf eine Reise durch vertraute Umgebungen, die zu fernen Galaxien werden. Der 30-minütige Loop wird im Liegen betrachtet – inmitten einer Klangkomposition, die sich über sechzehn Kanäle zu einem dreidimensionalen akustischen Raum entfaltet.
Videoinstallation 30min, Loop
16-Kanal Audio
8 x 8 x 4m Konstruktion
Ein Projekt von Kollektiv Beton (Rebekka Friedli und Nathalie Kamber)
Editing: Aurora Vögeli
Musik: Rahel Zimmermann
Sounddesign: Gina Keller
Color Grading: Patrischa Freuler
Das Projekt wird unterstützt von:
Zürcher Filmstiftung / Migros Kulturprozent / Volkart Stiftung / Ernst Göhner Stiftung / Minerva Kunststiftung / Swiss Films
Regula Engeler
reenchantment | disintegration
reenchantment | disintegration (studies), 2026
Vom 23. Oktober bis zum 17. Dezember 2026 stellt die Fotografin Regula Engeler im Kulturbüro St.Gallen aus. Am ersten Tag der Ausstellung laden wir zur Vernissage ein.
Das nicht-Menschliche steht in Regula Engelers Fotografien im Mittelpunkt. Scheinbar idyllische Landschaften erscheinen beim genaueren Hinsehen jedoch unwirklich und schräg, manchmal auch gespenstisch, versehen mit Fehlfarben und irritierenden Spuren der Zersetzung. Was durchaus Fragen aufwerfen soll. Radikale Skizzen. Verwilderung. Traum(a).
Was wissen wir denn schon über die Vorgänge zwischen uns und der Sonne? Inwieweit ist die Realität, wie wir sie wahrnehmen, eine flüssige, eine gar nicht so feste Form? Was machen die Bäume? Wie kann es weitergehen? Dies sind Fragen als Teil einer vielfachen Sprachfindung der Künstlerin.
Im Rahmen des Mentorship Programs des Centre de la Photographie Genève von Mai bis Oktober 2026 entwickelte sie ihre Arbeit mit Akosua Viktoria Adu-Sanyah weiter. Im Fenster des Kulturbüros SG sind einige neue Bilder aus dem fortlaufenden Prozess zu sehen.
Regula Engeler, *1973 fotografiert analog und befasst sich seit einigen Jahren mit experimentellen, persönlich geprägten Prozessen. In ihren derzeitigen Studien bewegt sie sich in imaginären Landschaften und verbindet physische, innere und äussere Wahrnehmungen.
Regula Engeler
reenchantment | disintegration
reenchantment | disintegration (studies), 2026
Vom 23. Oktober bis zum 17. Dezember 2026 stellt die Fotografin Regula Engeler im Kulturbüro St.Gallen aus. Am ersten Tag der Ausstellung laden wir zur Vernissage ein.
Das nicht-Menschliche steht in Regula Engelers Fotografien im Mittelpunkt. Scheinbar idyllische Landschaften erscheinen beim genaueren Hinsehen jedoch unwirklich und schräg, manchmal auch gespenstisch, versehen mit Fehlfarben und irritierenden Spuren der Zersetzung. Was durchaus Fragen aufwerfen soll. Radikale Skizzen. Verwilderung. Traum(a).
Was wissen wir denn schon über die Vorgänge zwischen uns und der Sonne? Inwieweit ist die Realität, wie wir sie wahrnehmen, eine flüssige, eine gar nicht so feste Form? Was machen die Bäume? Wie kann es weitergehen? Dies sind Fragen als Teil einer vielfachen Sprachfindung der Künstlerin.
Im Rahmen des Mentorship Programs des Centre de la Photographie Genève von Mai bis Oktober 2026 entwickelte sie ihre Arbeit mit Akosua Viktoria Adu-Sanyah weiter. Im Fenster des Kulturbüros SG sind einige neue Bilder aus dem fortlaufenden Prozess zu sehen.
Regula Engeler, *1973 fotografiert analog und befasst sich seit einigen Jahren mit experimentellen, persönlich geprägten Prozessen. In ihren derzeitigen Studien bewegt sie sich in imaginären Landschaften und verbindet physische, innere und äussere Wahrnehmungen.
Regula Engeler
reenchantment | disintegration
reenchantment | disintegration (studies), 2026
Vom 23. Oktober bis zum 17. Dezember 2026 stellt die Fotografin Regula Engeler im Kulturbüro St.Gallen aus. Am ersten Tag der Ausstellung laden wir zur Vernissage ein.
Das nicht-Menschliche steht in Regula Engelers Fotografien im Mittelpunkt. Scheinbar idyllische Landschaften erscheinen beim genaueren Hinsehen jedoch unwirklich und schräg, manchmal auch gespenstisch, versehen mit Fehlfarben und irritierenden Spuren der Zersetzung. Was durchaus Fragen aufwerfen soll. Radikale Skizzen. Verwilderung. Traum(a).
Was wissen wir denn schon über die Vorgänge zwischen uns und der Sonne? Inwieweit ist die Realität, wie wir sie wahrnehmen, eine flüssige, eine gar nicht so feste Form? Was machen die Bäume? Wie kann es weitergehen? Dies sind Fragen als Teil einer vielfachen Sprachfindung der Künstlerin.
Im Rahmen des Mentorship Programs des Centre de la Photographie Genève von Mai bis Oktober 2026 entwickelte sie ihre Arbeit mit Akosua Viktoria Adu-Sanyah weiter. Im Fenster des Kulturbüros SG sind einige neue Bilder aus dem fortlaufenden Prozess zu sehen.
Regula Engeler, *1973 fotografiert analog und befasst sich seit einigen Jahren mit experimentellen, persönlich geprägten Prozessen. In ihren derzeitigen Studien bewegt sie sich in imaginären Landschaften und verbindet physische, innere und äussere Wahrnehmungen.
Ricardo Jiménez
Alwin
Photographe passionné et architecte de métier, Ricardo Jiménez découvre l’art du portrait dès l’âge de 15 ans. Son parcours l’amène ensuite à explorer la photographie d’architecture et de paysage, avant de revenir à sa première passion : révéler la beauté et la singularité de l’être humain.
À travers une maîtrise subtile de la lumière et des ombres, il sculpte les corps, souligne les expressions et capte ce qui rend chaque individu unique. Son regard se porte tout particulièrement sur celles et ceux qui doutent d’eux-mêmes, avec l’envie de leur faire redécouvrir leur propre valeur.
Dans ses portraits d’athlètes, notamment celles et ceux du «The Forge Club», il met en lumière bien plus que la performance physique : la discipline, la détermination et le dépassement de soi. Entre puissance et sensibilité artistique, ses images célèbrent autant la force du corps que celle de l’esprit.
Kunstkiosk St.Gallen
15 Years of Kunstkiosk
Kunstkiosk St. Gallen
Saturday, August 22 to Saturday, October 17 2026
Closing event: Saturday, October 17 2026
15 Years of Kunstkiosk
In 2026, Kunstkiosk St. Gallen celebrates its 15th anniversary. It was founded in 2011 as part of a design class at Kantonsschule am Burggraben and continued as a self-organized collective. Since then, Kunstkiosk has presented numerous artists, organized exhibitions and events, and repeatedly found new locations and formats to make art accessible in St. Gallen.
The exhibition at the Kulturbüro offers a small glimpse into this 15-year history and builds anticipation for the major anniversary exhibition. On display are, among other things, a model of the former Kunstkiosk at Rorschacherstrasse, postcards, and a compilation of archival material. The exhibition shows how Kunstkiosk has evolved over the years while continually being carried forward and shaped by new people.
The major anniversary exhibition will open on September 12, 2026, as part of Museumsnacht St. Gallen, and will then be on display for one month.
Kunstkiosk St.Gallen
15 Years of Kunstkiosk
Kunstkiosk St. Gallen
Saturday, August 22 to Saturday, October 17 2026
Closing event: Saturday, October 17 2026
15 Years of Kunstkiosk
In 2026, Kunstkiosk St. Gallen celebrates its 15th anniversary. It was founded in 2011 as part of a design class at Kantonsschule am Burggraben and continued as a self-organized collective. Since then, Kunstkiosk has presented numerous artists, organized exhibitions and events, and repeatedly found new locations and formats to make art accessible in St. Gallen.
The exhibition at the Kulturbüro offers a small glimpse into this 15-year history and builds anticipation for the major anniversary exhibition. On display are, among other things, a model of the former Kunstkiosk at Rorschacherstrasse, postcards, and a compilation of archival material. The exhibition shows how Kunstkiosk has evolved over the years while continually being carried forward and shaped by new people.
The major anniversary exhibition will open on September 12, 2026, as part of Museumsnacht St. Gallen, and will then be on display for one month.
Kunstkiosk St.Gallen
15 Years of Kunstkiosk
Kunstkiosk St. Gallen
Saturday, August 22 to Saturday, October 17 2026
Closing event: Saturday, October 17 2026
15 Years of Kunstkiosk
In 2026, Kunstkiosk St. Gallen celebrates its 15th anniversary. It was founded in 2011 as part of a design class at Kantonsschule am Burggraben and continued as a self-organized collective. Since then, Kunstkiosk has presented numerous artists, organized exhibitions and events, and repeatedly found new locations and formats to make art accessible in St. Gallen.
The exhibition at the Kulturbüro offers a small glimpse into this 15-year history and builds anticipation for the major anniversary exhibition. On display are, among other things, a model of the former Kunstkiosk at Rorschacherstrasse, postcards, and a compilation of archival material. The exhibition shows how Kunstkiosk has evolved over the years while continually being carried forward and shaped by new people.
The major anniversary exhibition will open on September 12, 2026, as part of Museumsnacht St. Gallen, and will then be on display for one month.
Marlo Karlen
Gustave
Né en 1997, Marlo Karlen vit à Genève. Dans un petit appartement pas trop loin du lac, au-dessus d’un délicieux restau’, entre trois épiceries de nuit. Il étudie trois ans à l’Institut littéraire suisse où il obtient son Bachelor en 2023. Quand il écrit, il se sent bien. Et quand il se sent bien, il regarde la vie avec douceur. Comme un dimanche matin. Et des dimanches, il en vivrait tous les jours.
«Gustave» est le roman d’un départ. Avec son amoureuse Salomé, le narrateur prend la grande décision de quitter Genève pour Barcelone. L’occasion pour le narrateur de se séparer de son crocodile de compagnie, Gustave, qui le suit depuis l’adolescence. C’est un crocodile peureux, maladroit, qui ne supporte pas le monde dans le tram et le changement de température dans les magasins. Ensemble, ils aiment quand le soleil ramollit au-dessus du Rhône, quand le temps coule sans qu’on cherche à l’occuper, quand ils ne font rien d’autre que rêvasser.
Eva Mirror
Unexpected
Abstractions from emotions, what we cannot explain with words but it could fill up the soul.
Hello I am Eva Maria Espejo aka Eva Mirror, a Visual Artist and Designer based since 2014 in Switzerland. I am born in Barcelona and then lived in several places as Madrid, Sevilla, Brighton, Buenos Aires, Torino and Berlin, first started to study Sociology interested in art, cultures and ethnology but soon I saw the desire of creation by means of investigation.
My paintings and Illustration are mostly animals and portraits, I listened once that my works are a mix between Pop, Surrealism, Naive Art, Psychedelic, Magic realism and Avant-garde. As Digital Artist I am working since 2010 and as Graphic Design I made experience in Editorial, Magazines and Illustration. I’ve taught Art for Primary and Secondary school as complementary activity using personal tools for the creative own knowledge and development as therapy or simply as way to start learning arts.
Eva Mirror
Unexpected
Abstractions from emotions, what we cannot explain with words but it could fill up the soul.
Hello I am Eva Maria Espejo aka Eva Mirror, a Visual Artist and Designer based since 2014 in Switzerland. I am born in Barcelona and then lived in several places as Madrid, Sevilla, Brighton, Buenos Aires, Torino and Berlin, first started to study Sociology interested in art, cultures and ethnology but soon I saw the desire of creation by means of investigation.
My paintings and Illustration are mostly animals and portraits, I listened once that my works are a mix between Pop, Surrealism, Naive Art, Psychedelic, Magic realism and Avant-garde. As Digital Artist I am working since 2010 and as Graphic Design I made experience in Editorial, Magazines and Illustration. I’ve taught Art for Primary and Secondary school as complementary activity using personal tools for the creative own knowledge and development as therapy or simply as way to start learning arts.
Eva Mirror
Unexpected
Abstractions from emotions, what we cannot explain with words but it could fill up the soul.
Hello I am Eva Maria Espejo aka Eva Mirror, a Visual Artist and Designer based since 2014 in Switzerland. I am born in Barcelona and then lived in several places as Madrid, Sevilla, Brighton, Buenos Aires, Torino and Berlin, first started to study Sociology interested in art, cultures and ethnology but soon I saw the desire of creation by means of investigation.
My paintings and Illustration are mostly animals and portraits, I listened once that my works are a mix between Pop, Surrealism, Naive Art, Psychedelic, Magic realism and Avant-garde. As Digital Artist I am working since 2010 and as Graphic Design I made experience in Editorial, Magazines and Illustration. I’ve taught Art for Primary and Secondary school as complementary activity using personal tools for the creative own knowledge and development as therapy or simply as way to start learning arts.
Eva Mirror
Unexpected
Abstractions from emotions, what we cannot explain with words but it could fill up the soul.
Hello I am Eva Maria Espejo aka Eva Mirror, a Visual Artist and Designer based since 2014 in Switzerland. I am born in Barcelona and then lived in several places as Madrid, Sevilla, Brighton, Buenos Aires, Torino and Berlin, first started to study Sociology interested in art, cultures and ethnology but soon I saw the desire of creation by means of investigation.
My paintings and Illustration are mostly animals and portraits, I listened once that my works are a mix between Pop, Surrealism, Naive Art, Psychedelic, Magic realism and Avant-garde. As Digital Artist I am working since 2010 and as Graphic Design I made experience in Editorial, Magazines and Illustration. I’ve taught Art for Primary and Secondary school as complementary activity using personal tools for the creative own knowledge and development as therapy or simply as way to start learning arts.
